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La valigia del pittore
I nostri
workshop uniscono l'esperienza del viaggio alla pratica della
pittura in piccoli gruppi conviviali, composti spesso da nazionalità
diverse. Le destinazioni sono scelte tra territori
bellissimi e diversi. Siamo già stati in Provenza, Normandia, Sicilia
con partecipanti da Stati Uniti, Argentina, Norvegia,
Austria, Italia. Esperienza di lingue, cultura, creatività. Lontani dal caos e dalla routine.
 A chi sono aperti
A pittori amatoriali o professionali e ad accompagnatori
non pittori. I pittori principianti sono benvenuti purché
motivati. Prima d'iscriversi è meglio
sottoporre le foto di un paio di lavori.
La giornata tipo
Al mattino dopo colazione si tiene la
lezione
teorico-pratica nel giardino della residenza.
Dopo il pranzo e un paio d'ore di
relax personale (lettura, piscina,
passeggiata) si visitano insieme i villaggi e i paesaggi della regione, alternando momenti turistici a pittura en plein air.
Al tramonto ci si ferma per un aperitivo per poi cenare
in un ristorante locale oppure godersi l'ottima cucina dei nostri
padroni di casa e celebrare con del buon vino.
 Cosa porti a casa
I più esperti torneranno a casa con una nuova collezione
di lavori pieni di luce ed ispirazione. I principianti con un bagaglio
di appunti e prove tecniche su cui esercitarsi nei mesi seguenti. Tutti
metteranno in valigia entusiasmo e motivazione, ricordi speciali e gli
indirizzi di nuovi amici.
I workshop sono tenuti da
Francesco Fontana in inglese, francese e
italiano.
Destinazioni
& Date |
Prenota il tuo workshop
Il programma del workshop
La principale finalità del workshop è portare
l'allievo al livello tecnico successivo. L'esperienza dal vivo in un
piccolo gruppo serve inoltre ad acquisire sicurezza, rapidità di decisione, capacità di
sintesi. La sessione mattutina include dimostrazioni intensive sull'argomento del giorno ed esercitazioni tecniche, seguite da sessioni
più libere. Il corso si chiude con un bilancio del lavoro svolto.
Gli argomenti tecnici
Per qualsiasi tecnica olio, acrilico, acquerello o
pastello che sia, si studiano composizione, struttura tonale, teoria dei
colori, concetti espressivi. Per le singole tecniche: uso degli
strumenti, trattamento dei supporti, diluizioni, stesura diretta del
colore.
Il metodo viene adattato al
livello e all'attitudine di ogni singolo allievo. I più esperti potranno
realizzare più liberamente opere compiute e sperimentare nuove strategie
artistiche.
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